木易之列

- 拍摄进行时的观察&感受日记 -

当你开始准备一场拍摄时，其实已经不仅是在做摄影师那么简单了。当然，这也取决于我们如何定义摄影师，以及摄影师的工作范围。只是按快门，什么都不必想？还是从一次拍摄的计划开始，包括前期准备、拍摄执行、以及后期的范围呢？

其实很多时候这些东西无法很清晰的分解开，在计划拍摄的这个过程中，我们就会不自觉地去思考很多从拍摄这一原点扩散开的事物。

从拍摄行为这个点扩散出去的有很多，前期准备包括服装、化妆、造型、场地等等；拍摄中包括构图、角度、光影、姿态等等；后期在于颜色、修容等等，还有更复杂的拍摄，需要准备的更多。这些在无形中进行思考和创作的事情，无法将所有部分准确量化，但它们却着着实实地包含在摄影行为当中。

摄影是将有自觉的观察呈现出来。我拍摄的作品，便有着我个人的自觉和意识存在，这种意识存在在上述的整个过程中。消费于我的拍摄，也便获取了带有我这个人意识的东西，就写真而言，通俗地讲，就是我眼中的你。

那么我眼中的你在那个时刻是什么样的，会留下什么样的影像，取决于很多因素，也在于我观察的结果和决定的瞬间。就拍摄过程来讲，一般我会注重以下几点（以人像来讲）：

①最佳角度

每个人都有自己的特点，见到拍摄对象的时候，先利用一些时间观察Ta哪个角度最佳，拍摄下来最美。先大概观察一下，然后在取景框里观察，拍摄时候进行微调。当然，不同的角度都可以尝试，毕竟如果是第一次见面，不试试怎么能知道。

人的角度需要摄影师找一下，这也是一个过程，当然，善于观察的摄影不用太久就可以找到好的拍摄角度。

②表情&状态

这个蛮重要。我的作品中很少有废片和黑历史，因为就拍摄习惯而言，对方没有调整到一个好的状态，我不会按快门。就算在连拍抓拍的过程中，也会等一个时机，遇到崩坏的，也就直接删了（只是个人习惯）。

我给自己的要求是，若非在极端条件下，原片也要能看，不要有太大的bug，所以拍摄对象表情和状态，就成为我衡量一张照片的状态标准。

③构图

这自不必说，肯定是摄影中最重要的一环。在顾及前两项的同时，进行构图。拍的多了，构图也会成为经验的一部分，你会很快观察到怎么样的构图好看，怎么样的构图可以拍出新意，每一次尝试都是好的。

④背景

人像拍摄时的背景，要怎样将人融入才不会突兀和违和，也要同时注意背景是否杂乱等等。加入什么，避开什么，把人放在哪个位置才可以与背景做最佳融入，构成一张好不错的照片，都是在通过取景框观察的。

⑤创意性

拍的多了就会去思考这样的问题了，除却常规的好看，还能怎么拍、还有什么样的角度，可以有创意，让作品看上去不那么千篇一律呢？当然，这一点是在前几项的基础之上的。保证人美景好构图佳……啊啊，摄影真是太难了【喂....

开玩笑。

创意性个人认为，有些可遇不可求，天时地利人和可遇，有些瞬间拍到了就不会再有第二次了，所以每张照片，都是独一无二的。就算能拍出一模一样的，也不再是一样的感觉和状态了。

以上这五点，都是在举起相机的时候考虑的，可能是瞬间的事，可能是论秒数的事，等的时间太长，有可能错过最佳时机。灵气和当下，都是瞬间的事情，选择在哪一个瞬间把当时的状态拍下来，就是选择抛开了什么。

“当一张照片记录被看到的东西时，在本质上总会涉及到那些没被看到的，[在场]与[缺席]的关系。”*1

“照片与人的记忆，都同等于以来并对抗于时间的流逝。两者都保存了光阴的片刻，并形成了一种自身独特的同时性类型，所有在里面的影像都可共存。照片与记忆二者，有能力与时光的不停流逝抗衡。”*2

相较之下，影像在光阴不断流逝的过程中，逐渐成为人们记忆某个时段的存储媒介。存在着的影像，做为记录被永久保存。人类无法跟时间和衰老对抗，因此遗忘在所难免，无法靠大脑回想起的事物，有当时的存在证明的话，看到便会想起。

这时，或许可以说摄影影像具有唤醒人们记忆的功能，好像魔法一样，连同当时逝去的感情也能一并想起。

在我看来，就人像摄影来说，一张好的作品不仅于美，而应该具有更多的情感，甚至感觉到青春流逝与时光嵯峨的哀伤。物哀之美，也同样可以表现在人像摄影上。

“摄影师是绝妙的当代人，透过他们的眼睛将现在变为过去。”

                         —— Berenice Abbott

以上。

*1 *2皆引用自约翰·伯格《摄影的异议》